曲目列表
专辑简介
专辑简介：“贝多芬的名字在艺术领域享有盛誉。他的交响曲是当今举世公认的杰作……由于和声力量的巨大发展，钢琴越来越多地吸收了整个管弦乐曲目。在其七个八度的范围内，除少数例外，它可以演奏出所有的特点、所有的组合、所有最有学问的作曲数字……这就是我今天出版这部作品的目的。”《降B大调第四交响曲》：1806年9月，贝多芬在上西里西亚（今属波兰）做客弗朗茨·冯·奥珀斯多夫伯爵，指挥了他的第二交响曲的演出。贝多芬在春天完成了《费德里奥》的第一版，并为之付出了血汗和泪水，之后的这一年年底对他来说是一个极其富饶的时期，他接连完成了《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》以及第四和第五交响曲。他的西里西亚赞助人是《第二交响曲》中海顿式宇宙的狂热崇拜者，这种情况鼓励贝多芬以同样的风格创作《第四交响曲》。这部作品的特点是“活泼、机警、欢快或天籁般的甜美”，与“埃罗伊卡”和未来的第五交响曲形成鲜明对比，一直吸引着音乐家们。罗伯特·舒曼（Robert Schumann）在这首交响曲中看到了“两个北欧巨人之间一位纤细的希腊少女”。作为贝多芬的忠实崇拜者，赫克托·柏辽兹（Hector Berlioz）也被这部作品深深吸引：“至于快板，它是无法分析的……它的形式是如此纯粹，旋律的表达是如此天使般柔美，令人无法抗拒，以至于令人惊叹的结构技巧完全消失了……这首曲子似乎是天使长米迦勒某天在忧郁中思索世界时吐出的。”《D大调小提琴协奏曲》：贝多芬在1806年创作小提琴协奏曲时，正值他最辉煌的时期。《小提琴协奏曲》的创作与《第四钢琴协奏曲》和《第五交响曲》正好同时，它们的草图并排出现在同一个笔记本上。当时，他为小提琴协奏曲创作的唯一作品是1790年代末的两首小提琴浪漫曲，尽管他在1791年左右曾为C大调协奏曲创作过草图。正是他与演奏家弗朗茨·克莱门特的会面激发了他创作这部作品的灵感，他对克莱门特非常尊敬。乐团简介：2004年，小提琴家大卫·格里马勒创建了Les Dissonances乐团，标志着欧洲音乐史上一次独特的、非传统冒险的开始。来自欧洲最负盛名的乐团的音乐家们携手合作，共同尝试另一种音乐创作方式，重新定义二十一世纪管弦乐实践的轮廓。作为一个由坚定的音乐家组成的集体实验室，Les Dissonances在音乐家之间的对话中探索音乐语言，没有指挥的介入。这个“天人合一”的乐团从四重奏发展到交响乐团，在曲目设计上融合了独创性、好奇心和胆识。艺术家简介：大卫·格里马勒（David Grimal）是法国小提琴家。他五岁开始学习小提琴。1993年，他获得巴黎音乐学院小提琴和室内乐一等奖。之后，他师从雷吉斯·帕斯基耶（Régis Pasquier）攻读研究生课程。他还师从菲利普·赫希霍恩（Philippe Hirschhorn）、什洛莫·明茨（Shlomo Mintz）和艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）等人，丰富和深化了自己的音乐素养。国产熟妇🈚️码AV水也
专辑简介：本专辑精选西方古典音乐史上极具代表性的两首三重奏杰作 —— 贝多芬《降B大调三重奏，op.11》与勃拉姆斯《A 小调三重奏，op.114》，由三位技艺精湛的音乐家罗伯特・迪卢蒂斯（Robert DiLutis）、卡丽・比恩・斯图特（Carrie Bean Stute）与丽塔・斯隆（Rita Sloan）联袂呈现，以细腻而深情的演绎，重现古典室内乐的永恒魅力。艺术家简介：罗伯特·迪卢蒂斯（Robert DiLutis）近期受聘为马里兰大学音乐学院（College Park校区）教职员工。此前，他曾担任路易斯安那州立大学音乐学院单簧管教授、罗切斯特爱乐乐团副首席及E调单簧管演奏家，同时兼任伊士曼音乐学院单簧管教授，还曾在得克萨斯州圣玛丽大学与纽约纳扎雷特学院任教。近期，他为伊士曼音乐学院开发并主讲了管弦乐试听训练项目，其大师班与专题课程足迹遍布伊萨卡学院、哈特音乐学院、波士顿大学、新英格兰音乐学院、朗吉音乐学院，以及西班牙奥维耶多诺雷纳音乐学院和乐团等机构。 迪卢蒂斯的独奏生涯始于1989年的卡内基音乐厅独奏会，此后作为独奏家与圣安东尼奥交响乐团、拉雷多交响乐团、巴吞鲁日交响乐团、罗切斯特爱乐乐团等多家乐团合作演出。近期，他随纽约爱乐乐团参与了该乐团具有历史意义的平壤巡演。迪卢蒂斯毕业于茱莉亚音乐学院，师从大卫·韦伯。除演奏事业外，他还发明了“芦苇制作机”（Reed Machine），该设备已被全球顶尖音乐专业人士广泛采用。作为布菲集团美国分公司的签约艺术家，他专属使用布菲单簧管。 在教学领域，迪卢蒂斯教授开设的综合课程涵盖单簧管合奏、乐器维修、单簧片制作、管弦乐曲目解析、单簧管大师班、管弦乐团试听技巧、室内乐，以及单簧管、Eb单簧管和低音单簧管专项课程。大提琴家凯莉・比恩・斯图特（Carrie Bean Stute）是华盛顿特区基亚里娜室内乐团（Chiarina Chamber Players）的联合创始人兼联合艺术总监。该乐团作为一个室内乐系列演出团体及灵活组合的音乐平台，凭借精湛的艺术造诣与创新的节目策划广受好评。凯莉的室内乐演出曾通过古典音乐电台 WETA 的《华盛顿前排》（Front Row Washington）节目播出。在华盛顿特区，她常与国家交响乐团合作演出，曾担任乔治华盛顿大学音乐系兼职教授。作为一位专注于发掘当代音乐声音的演奏家，凯莉与众多作曲家展开合作，其中包括雷纳尔多・莫亚、玛丽・库尤姆吉安、朱希・班萨尔，以及肯尼迪中心驻院作曲家卡洛斯・西蒙。她撰写了关于彼得里斯・瓦斯克斯大提琴作品的博士论文，并于 2021 年作为独奏家在北美首演了瓦斯克斯的《第二大提琴协奏曲》。她曾参与卡内基音乐厅 “新声音，新音乐” 工作坊，并在菲利普斯收藏馆、赞克尔音乐厅、红鱼音乐厅、轮盘音乐厅以及 92 街 Y 的内部教育驻留项目等场所呈现室内乐演出。丽塔·斯隆（Rita Sloan）被国际公认为钢琴、协作钢琴及室内乐领域的顶尖教师。1999年，她被任命为马里兰大学钢琴系教师及协作钢琴项目主任。作为阿斯彭音乐节的艺术家教师，斯隆女士创立了该节的协作钢琴项目。她曾作为独奏家与阿斯彭音乐节管弦乐团及室内交响乐团合作演出，并在室内乐领域与阿斯彭多位杰出客座艺术家合作，包括钢琴家吴菡和奥尔丽·沙哈姆、小提琴家莎拉·张和娜迪亚·萨尔诺-索内伯格、大提琴家加里·霍夫曼、低音提琴家埃德加·迈耶以及长笛家埃马纽埃尔·帕胡德。她的教学驻留和大师班活动包括台湾台南艺术大学和国立师范大学、北京中央音乐学院、韩国首尔的顶尖大学、伦敦皇家音乐学院，以及美国多所大学和音乐学院，其中包括多次访问纽约的茱莉亚音乐学院。斯隆女士在美国、欧洲、南美和日本与管弦乐团、独奏会及室内乐团合作演出。她曾受邀在众多室内乐场馆演出，并与埃默森弦乐四重奏团和瓜内里弦乐四重奏团的成员合作演出。斯隆女士出生于俄罗斯，父母为波兰人，她毕业于茱莉亚音乐学院，师从马丁·卡宁和罗西娜·勒维涅。她进一步跟随莱昂·弗莱舍、奥布·特尔科、赫伯特·斯蒂森和弗拉基米尔·阿什肯纳齐学习。
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